„Arta vizuală e posibil să poarte mesajul potrivit încât să curețe suprasaturarea la care ne auto-supunem cu atâta dedicare” — Odette, Săfițicuminți crew

Săfițicuminți și Odette sunt două nume similare cu arta stradală bucureșteană – un crew și un street-artist, în plus, cu numeroase proiecte artistice și comerciale – de un anume fel.

Cum exact, o las pe Ingrid Odette Maschek să îți povestească într-un text în care eu am adăugat doar subtitlurile.

În continuare, citești despre:

• ce cuprinde universul Săfițicuminți;
• cine face parte din crew;
• cum arată viața unui street-artist local;
• o perspectivă constructivă asupra artei vizuale.

Săfițicuminți – magazin online, galerie, crew, festival, târguri și tururi ghidate. Să deslușim ițele.

Săfițicuminți a început ca un shop online, cu produse cu ilustrații ale mai multor artiști.

Am avut un mic shop la CoOperativa, pe Icoanei, unde pereții au fost pictați de diverși artiști, aveam merch și diferite produse micuțe de la colaboratori.

Tot în același spațiu a luat naștere Săfițicuminți Gallery – partea de expoziții și evenimente cu live-painting.

Ulterior, organic, s-au concretizat părțile de murale (Săfițicuminti Crew), partea de târguri (deoarece deja strânsesem multe produse), partea de tururi ghidate și, în final, partea de festival (Fiți cu-minți creative fest).

În prezent, nu avem un spațiu fizic al nostru, însă găsești produsele online și în magazinele colaboratoare sau la târguri.

Din magazinul online Săfițicuminți poți cumpăra diverse produse (îmbrăcăminte, accesorii, căni etc.) imprimate cu ilustrații ale artiștilor din portofoliu.

Încercăm ca produsele de îmbrăcăminte să fie cât mai sustenabile – de exemplu, tricourile sunt Stanley Stella.

Lucrăm cu furnizori locali de printuri și broderie.

Multe dintre produsele de pe site, fiind o selecție vastă de ilustrații, sunt disponibile la comandă.

În format fizic, avem o gamă mai restrânsă, cu care suntem prezenți în magazinele partenere și la târguri.

Sperăm, cât de curând, să găsim și o locație potrivită pentru un magazin fizic al nostru.

Povestea mea începe printr-o bună prietenă, care m-a pus în legătură cu Dragoș – the mastermind și conectorul, care la momentul acela căuta artiști pentru website.

Intenția mea era să mă implic doar ca artist, însă proiectul a crescut și, având încredere în el, am preluat încet-încet mai multe atribuții.

Partea de crew a venit cumva în prelungirea activităților de live-painting.

Nici nu mai știu exact cum a apărut primul proiect, dar știu că a fost pe Calea Moșilor – unde mereu se întâmplă câte ceva intens.

Ulterior, văzând că există deschidere, s-a concretizat un crew ca secțiune separată Săfițicuminți.

La momentul respectiv, pictatul cu spray era nou pentru mine, însă mereu m-a atras.

Pot zice chiar din școala generală, când am încercat câteva schițe de graffiti pe hârtie sau digital (care nu s-au concretizat).

Atunci nu eram familiarizată cu ideea de artă stradală dincolo de graffiti și nici nu cred că erau exemple prin oraș.

În ultimii ani, arta stradală a devenit mai populară, iar ideea de a picta murale, mult mai tangibilă pentru mine.

Astfel că, mi-am propus să devin cât mai bună, iar cu ore de exersat și metrii pătrați acoperiți, am transformat spray-ul într-un mediu familiar.

În principiu, sunt eu și Andreea Oprișan, nucleul crew-ului.

La distanță, o avem pe Ana Huțana, în Iași.

În crew-ul extins mai sunt câteva fete, care preiau ocazional proiecte, în funcție de disponibilitate sau mediul de lucru.

Deseori sunt perioade aglomerate în care apar mai multe proiecte și prinde bine un al treilea set de mâini pricepute.

Ingrid și Odette – un mix între arta stradală și pânză.

În ultimii ani, locul de desfășurare a fost strada, iar suprafața, pereții.

Mult timp m-am semnat doar cu Ingrid (Maschek), însă în ultimii ani, nu doar că am scos la suprafață, dar am pus spotlight pe Odette (care nu era menționat niciodată).

Încă pendulez între semnături – pentru că am folosit atâta timp Ingrid, mi-e cam greu să renunț la el.

Așa că sfârșesc prin a folosi un mix.

În studio, lucrările sunt pânze în ulei sau acrilic.

Tematica este mult mai simbolică și personală, iar stilul duce mult spre realism (către care tot trag).

Lucrările pe pânză rămân pentru mine spațiul în care explorez în tihnă și lucrez până la perfecțiune.

Din lucrările pe pânză am preluat ochiul – elementul semnătură în arta stradală (pe care îl includ în lucrări de fiecare dată când pot).

Proiecte comerciale fel de fel, dar musai creative.

Proiectele sunt variate, precum sunt și clienții în sine.

Pot fi afaceri care caută să se promoveze, iar proiectele, deși comerciale, păstrează o libertate artistică.

Am avut, de exemplu, un perete menit să relaxeze și să fie spotul zen al unui birou de avocatură – o grădină gigantică cu flori.

Am mai avut mansarde, van-uri, mașini, pereți interiori/exteriori, garduri etc.

Așteptăm și primul perete mare de clădire.

O zi din viața unui artist, care se împarte energic între multiforme.

Mă trezesc cu Kitty – pisica mea, beau un ceai, mă relaxez un pic în grădină, mă joc cu Kitty.

După incepe haosul.

În primul rând, rezolv treburile de la job – am și un job normal, să zicem – sau taskuri și secționez activitatea în funcție de urgență.

Apoi, încerc să aloc cât mai mult timp pentru desenat și pictat indoors sau outdoors, în funcție de ce proiecte se întâmplă.

O săptămână mă poate găsi pictând la mai multe proiecte mici sau la un proiect mare.

De exemplu, o săptămână a început cu încheierea unui proiect din timpul festivalului, la Casa Kerim.

Apoi, am început lucrarea pe pânză pentru expoziția pe care o organizăm de Noaptea Albă a Galeriilor, menită să atragă atenția asupra vieții cu stoma (Living with a bag).

Am continuat cu un mic proiect pentru o florărie și am încheiat cu fațada clădirii nJOY.

Arta în ochii artistului – posibil antidot pentru supraîncărcarea actuală.

Ca oameni suntem, în mare parte, dominați de vizual, bazându-ne preponderent pe inputul venit din partea ochilor.

Cred că e normal să ne îndreptăm ca urmare spre arta vizuală.

Oferă o deconectare, o posibilă altă lume sau chiar un răspuns pe care îl căutăm.

Într-o lume în care suntem bombardați în continuu de reclame, cuvinte, poze și postări ce vor să ne fure atenția și discursul, arta vizuală e poate mai importantă ca niciodată.

E posibil să poarte mesajul potrivit încât să miște ceva în sinea privitorului și să curețe suprasaturarea la care ne auto-supunem cu atâta dedicare.

Este ceea ce îmi dă satisfacție și cred că mă împlinește mai mult decât orice altă activitate.

E o chemare internă, intrinsecă.

Aș putea, si deseori o fac, să uit de mine pictând sau desenând.

Cât de uimitor e să poți să-ți propui să aduci ceva din imaginar în realitate și să-ți reușească?

Fie că e pe pânză sau pe pereți, sentimentul e același, însă trebuie să ai răbdare, dedicare și perseverență.

În viitor, cu harta în buzunar, spre destinații de artă stradală din capitală.

Am în plan să realizez o mică hartă cu toate muralele pe care le-am făcut în București (s-au strâns ceva).

Călătorind prin Europa cu mașina și dorind să văd street art și murale pe unde ajung, am realizat cât de importantă poate fi o astfel de hartă pentru turiști.

Sper cu ajutorul ei măcar o mică parte din street art-ul bucureștean să fie cât mai accesibil și navigarea spre ele să fie o experianță plăcută pentru vânătorii de comori urbane.